ŒIL ROUGE QU CENTRE VIF DU FRONT

VIBRQTIONS

BOIS GRAVÉ

BOIS GRAVÉ

Œil rouge

Au centre vif du front

De celui qui brandit l’arc.

Qui détruit le péché.

De celui qui a trois yeux

Et dont la demeure est sur le mont Kailasa.

Dans Klim il y a le goût du sacré

De la semence de Shiva,

Le hurlement de douleur et de plaisir

De Parvati,

celle qui s’enivre de vin et de sang

et s’ouvre jusqu’au ventre

pour recevoir Shiva

plus fou que dieu.

Plus dieu.

LES CAMISARDS

AFFICHE DU FILM

Ce film est l'un de seuls films qui permet de s'immerger de façon très réaliste dans l'atmosphère cévenole du xvii^e siècle, et de mieux se rendre compte des persécutions dont ont été victimes les protestants de cette région. On y retrouve la plupart des éléments qu'on peut approcher en visitant le Musée du désert ou la Tour de Constance. On y visualise très bien le caractère à la fois prophétique et désespéré des suiveurs d'Abraham Mazel.

On retrouve dans la réalisation d'Allio l'espèce de pureté originelle qui était le but ultime des camisards, ainsi que le côté "persécutés" de ces puristes protestataires. La (brève) scène du bain ou tous les acteurs sont nus a quelque chose d'édenique.

Anecdote importante : Ce film est un film à petit budget, et il a été tourné dans les lieux réels où se sont déroulés les épisodes de la guerre des Camisards. Les figurants sont les habitants des divers villages où ont été tournées les scènes. Pour cette raison et pour le caractère commémoratif du film, ceux-ci éprouvent une certaine affection pour le film, et chacune de ses projections est entourée d'un sympathique folklore.
Cette épopée regroupe surtout des paysans et des ouvriers de la soie qui combattent les "Dragons" de Louis XIV,
quelques années après la révocation de l' Édit de Nantes. 

MUSE . Seattle. Ruled by Secrecy

LE VOYAGE D'ORIENT

Pieds sang et route

Tu te loves dans mes bras

L'orient est loin.

*

   Oiseau blanc saigne

   Cœur fripé dans la poche

Le bleu de l'âme.

*

Quelques pétales

La fleur blanche de l'amandier

Pleurons l'enfant mort.

*

Douce pluie fine

Longue caresse rose

Force de l'amour.

*

Le saule pleure

Oiseau lyre suspendu

Chant profond d'un mort.

*

Terre et symphonie

Les hommes gambaderont

Soleil dans la main.

*

©boucherif

      

Hommage à Serge DANEY

2012 rend hommage à Serge Daney, critique « en cinéma », disparu en 1992, l’année où il co-fonde la revue de cinéma Trafic, et dont la pensée est plus que jamais vivante.
Les Cinémas du Centre Pompidou ont fêté en début d’année les vingt ans de la revue, Trafic, 20 ans, 20 films, du 11 au 30 janvier, et La Cinémathèque française a organisé Serge Daney, 20 ans après, programmant une quarantaine de films, du 20 juin au 5 août, et consacrant à cette « pensée vive » une journée d’études, le 22 juin.
À Marseille, Philippe Bérard pour dfilms poursuit cet hommage en programmant Carte blanche à Serge Daney. Le cipM consacre deux soirées à ce Festival d’automne, à la Vieille Charité, où Serge Daney était venu débattre le 7 décembre 1991.

Des documentaires de la série Cinéastes, de notre temps de Janine Bazin et André S. Labarthe, ponctuent cette manifestation (Lieux : Boutique agnès b., bmvr/ Alcazar)

Dans le cadre du festival d'automne Dfilms - une histoire de cinéma à Marseille (du 2 novembre au 18 décembre 2012 - Lieux : cipM, cinéma Les Variétés)
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LES DAMES DU BORD DE MER

A la période des grandes pêches les épouses esseulées se retrouvent dans les chaumières et confectionnent ces ravissants personnages.

LES DAMES DU BORD DE MER

Les époux se battent avec la houle et de jour comme de nuit lance le filet.

Les poupées ainsi confectionnées sont les représentations des belles dames qui parcourent la plage.

TEXTES ET PENSÉES

Aussi loin que porte le regard et plus loin encore, s'enchevêtrent dunes et massifs déchiquetés. L'air tremble au-dessus du sol et un silence total pèse sur ces paysages. Devant les chameaux qui semblent hésiter s'étend maintenant un désert si dur et hostile, si inhumain que les Arabes l'ont appelé "Batn el Hagar", le ventre de la pierre.

Le Clézio

BATN EL HAGAR

Au pas lent des bêtes, la caravane s'engage dans cet enfer brûlant.

AU SUJET DU MANTEAU ARMÉNIEN.

LE MANTEAU ARMENIEN DE JEAN JACQUES ROUSSEAU

                             un film de Patrick Cazals ( 50 mn )

PROJECTION A  L’UNIVERSITE DE GENEVE-BASTIONS

        Aula   - salle  B 106  le  Vendredi 14 Décembre à 20h 

                                                  SYNOPSIS

Construit comme une chronique filmée, basé sur des extraits d’œuvres,

de compositions musicales méconnues, de gravures, manuscrits et portraits, tourné sur les lieux où Rousseau écrivit ses textes majeurs et connut le rejet et l’exil (  une courte  période entre 1760 et 1770 de Montmorency à Môtiers- Travers et à l’île Saint-Pierre, de Wootton à Monquin ), ce film souhaite retracer  ces épisodes douloureux  et tenter aussi de mieux comprendre le caractère souvent ombrageux et distant de l’écrivain.

Pourquoi Jean-Jacques Rousseau a-t-il un jour adopté le manteau arménien comme tenue quotidienne de travail et de promenade ?

Etait-ce un vêtement d’errance et d’exil ?  Un simple outil de confort ?

On l’apprendra dans ce film qui permet aussi  de resituer des moments capitaux d’une œuvre et d’une vie.

On ne l’a que trop oublié parfois: l’insolite, et le drame humain se côtoient  volontiers dans la vie du philosophe…

Certains lui ont aussi reproché son manque d’humour. C’était  sans doute méconnaître sa science du sarcasme et de la raillerie.

           

Tourné à Montmorency, Ermenonville, Môtiers-Travers, Genève, Bruxelles,

ce document permet  d’entendre les témoignages de :

Yolande Crowe, Angèle Kapoïan, des biographes de Jean-Jacques Rousseau :

Raympnd Trousson et Frédéric.S. Eigeldinger, de Roland Kaehr ( conservateur du Musée Rousseau de Môtiers-Travers )Dickran Kouymjian  et les avis tranchés  des habitués du Café Littéraire Les Cascades à Paris.

Les  Pièces pour harpe et Intermèdes du Devin du Village composés par Rousseau  sont interprétés par Caroline Lieby-Muller  et l’ensemble Alba

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Ce film  a reçu le soutien des Départements de l’Oise et du Val d’Oise,

de la ville de Montmorency, des Musées Rousseau de Montmorency et Môtiers-Travers, de l’Institut de France et de l’Abbaye de Chaalis –

Musée Jacquemart André.

Il a été présenté au colloque « Rousseau et l’Orient  » d’Istanbul, à Montmorency, à Paris, Lyon, Bruxelles lors de manifestations liées

au Tricentenaire de la naissance du philosophe.

UN DES INTERVENANTS  DU FILM : RAYMOND  TROUSSON 

Professeur émérite de l’Université libre de Bruxelles et membre de

l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique,

il est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés au siècle des Lumières

et, en particulier, à Rousseau :

Jean-Jacques Rousseau jugé par ses contemporains  ( Honoré Champion )

Jean- Jacques Rousseau  biographie réédité cette année 2012 (  Tallandier )

Jean-Jacques Rousseau raconté par ceux qui l’ont vu  ( Le Cri )

Il a dirigé , avec Frédéric S. Eigeldinger, Le Dictionnaire de Jean-Jacques

Rousseau  ( Honoré Champion ) et a publié cette année du tricentenaire

Les œuvres complètes de Rousseau  en 24 volumes ( œuvres et commentaires

Honoré Champion ). Il est aussi l’auteur d’ouvrages consacrés à Diderot

et Voltaire comme au thème de Prométhée et à l’Histoire littéraire de la

pensée Utopique.   

LE REALISATEUR :  PATRICK CAZALS

Producteur et réalisateur, il est l’auteur d’une cinquantaine de films

entre 1976 et 2012 dont de nombreux portraits d’artistes, écrivains et

cinéastes ( Robert Doisneau, Sergueï Paradjanov, Rouben Mamoulian,

Mikhaïl Kalatozov, Amrita Sher-Gil, René Depestre…..)

Ancien collaborateur du quotidien  Libération, des Cahiers du Cinéma 

et de France Culture, il a écrit plusieurs ouvrages dont deux biographies :

celles de Sergueï Paradjanov ( Edts de l’Etoile ) et Musidora ( Henri Veyrier ). Il prépare actuellement un long métrage sur Musidora. Il est

le commissaire de l’exposition « Musidora  » qui se tiendra en 2015,

à Toulouse, organisée par la Cinémathèque de Toulouse.

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LE MANTEAU ARMÉNIEN

Il y eut un grondement sourd sous le pas du dromadaire blanc

Il y eut une fissure et le sable s’infiltra

Il y eut le guerrier au visage voilé

Il y eut Ibrahim

                         l’enfant nu au sommet de la dune

IL y eut… IL y eut…

                         la source d’eau fraîche nommée point 0

Il y eut un combat

Il y eut le vent de sable

                         et l’oued en furie

                         car les éléments se déchaînèrent

Il y eut la carcasse de l’aéroplane des Forces Unies abattu en plein vol

Il y eut un no man’s land

                         et le silence après la lutte acharnée

Il y eut le grand lac asséché

                         et les cadavres immergés sous la mangrove

Il y eut les longues colonnes de réfugiés

                         décharnés

                         les yeux troublés par la fièvre du désert

Il y eut l’étreinte d’un homme et d’une femme

                         Cachés dans les fourrés de l’oasis

                         accouplement interdit cachés par les buissons d’épineux

Il y eut l’appel du muezzin

                         répercuté des sommets rocheux au cœur des gorges et des vallées lointaines

Il y eut la caravane marchande

Il y eut l’immensité des ergs et la souffrance du trajet

Il y eut des pleurs

Il y eut des cris et des lamentations

Il y eut la mort d’Ibrahim

Il y eut le recueillement des hommes.      

MOSAÏQUE ST PAUL DE MAUSOLE

Mélanie CORNU et son groupe de participants de la Clinique St PAUL s’inspirent avec un certain plaisir et une ardeur évidente du peintre Robert DELAUNAY.

L’œuvre de ce peintre qui est généralement divisée en deux parties chronologiques se perçoit dans le travail du groupe.

C’est d’abord le néo-impressionnisme de sa jeunesse d’une part, puis l’orphisme, une branche du cubisme et avant-garde de l’abstraction, constituant sa maturité.

Le travail du groupe répond à ce second mouvement par la couleur, les éléments circulaires qui laissent la place à la lumière. Ce qui constitue une harmonie picturale.

«  Rien d’horizontal ou de vertical, la lumière déforme tout, brise tout. »

Ces lignes donnent naissance à deux séries de cercles concentriques.

La joie de vivre est dans le tournoiement de ces cercles.

Le blanc et le noir accentue l’effet de luminosité et d’obscurité.

L’harmonie et la vivacité de ce travail provoque en nous une tension qui nous entraîne vers l’infini.

boucherif

TEXTES EN REGARD DE L'EXPOSITION D'ARRABAL

SERGE ASSIER / FERNANDO ARRABAL Travaux communs / Écritures / Photographies Exposition conçue par Serge Assier en hommage à Fernando Arrabal pour ses 80 ans du vendredi 30 novembre 2012 au samedi 26 janvier 2013 au cipM Vernissage de l'exposition le vendredi 30 novembre 2012, à partir de 18h30 au cipM suivi d'interventions et de lectures avec Fernando Arrabal et Serge Assier Projection le samedi 1er décembre 2012, à 16h00 du film de Xavier Pasturel Barron Vidarrabal Extrait : – Parmi les photographies de Serge Assier à Venise j’ai cru entendre le sifflement du serpent lorsque les dieux nous créèrent immortels. – Je ne crois ni aux dieux ni à l’immortalité... vous êtes trop idéaliste. J’aime les photos d’Assier... un point, c’est tout ! – Votre Vulgate matérialiste vous empêche de voir que nous avons perdu cette pérennité terrestre à cause d’un détail absurde ou d’une erreur insignifiante. Comme la pomme d’Eve au Paradis ou la soif de Gilgamesh en Assyrie... Regardez la Venise de Serge Assier. – Les aventures héroïques, le combat contre des monstres ou des taureaux célestes... quel rapport avec la précision du photographe ? – Gilgamesh, prostré, pleura de longs mois la mort de son ami Enkidou. Aventures, combats et douleurs semblables à ceux que vit le photographe cloîtré dans son laboratoire... – ...‘cloîtré’, comme vous dites, met un terme au troisième acte de la photo sans d’autres pleurs que ceux provoqués par l’acide. – Il s’interroge dans sa solitude : « au delà de la photographie, la photographie absolue existe-t-elle » ? Et il s’agrippe au cou de la girafe et s’envole avec elle, les pieds tenaillant ses flancs pour ne pas perdre l’équilibre. – Vous, je vous prie d’avoir les pieds sur terre : Serge Assier n’a ni racines, ni ailes, mais des bras et des jambes pour photographier ou pour travailler dans son atelier. […] Fernando Arrabal, extrait de Assyrie et Venise, in ' ' ' Le Cahier du Refuge ' ' ' 218, décembre 2012 Vidarrabal : Comme toute forme de vie Vidarrabal est né d’une rencontre. Un soir à Paris j’assiste à une adaptation de La pierre de la folie chez Fernando Arrabal. Texte torturé, reflétant à certains égards le poids de l’histoire sur son sujet, une plume à la fois encrée dans le sang et les traces d’un tricycles envolé dans les cieux, autant d’éléments qui m’ont conduit à pousser mon regard vers cet homme dont j’ai pu croiser le sourire sous le menton de mon père. Le film est une forme de biographie menée avec l’artiste dont le drame personnel qu’est la disparition de son père durant la guerre civile Espagnole n’a pu tarir la formidable animosité présente en son oeuvre. Enfant de la guerre, exilé volontaire puis forcé, il n’eut cesse de se battre contre toute forme d’autoritarisme qui font de son univers un champs d’expérimentations ludiques aux teintes empruntes de surréalisme. André Breton, Tristan Tzara, puis Topor et Jodorowski avec qui il créait Panique ; c’est aussi ces rencontres là Arrabal ; une plume entre les branches de l’Arbre du bien et du mal. Un voyage au delà des cultures, des frontières ou le paysage de Fernando Arrabal se dessine comme une île entre les étoiles. Dans l’obscurité, Fréderic Arrieta Arranzueque, spécialiste de l’oeuvre, nous accompagne de ses feux dans la compréhension de cet homme de génie dont l’univers oscille entre la feuille, la scène et le cinéma. Xavier Pasturel Barron, à propos de son film Vidarrabal, in ' ' ' Le Cahier du Refuge ' ' ' 218, décembre 2012 in ' ' ' le Cahier du Refuge ' ' ' 218

CiPM de MARSEILLE. TRANSMIS PAR CAZALS Christian

PROGRAMME

Cette semaine Vernissage de l'exposition : Serge Assier / Fernando Arrabal - Travaux communs / Écritures / Photographies vendredi 30 novembre à partir de 18h30 vernissage de l'exposition suivi d'interventions de Fernando Arrabal et de Serge Assier Samedi 1 décembre 2012 à 16h00 Projection du film Vidarrabal de Xavier Pasturel Barron

Prochainement Exposition : Serge Assier / Fernando Arrabal - Travaux communs / Écritures / Photographies du vendredi 30 novembre au jeudi 26 janvier 2012 Exposition en hommage aux 80 ans de Fernando Arrabal conçue par Serge Assier

MOSAÏQUE

Ce travail de mosaïque est réalisé par Mélanie CORNU et un groupe de pensionnaires de la clinique St PAUL à Saint Rémy de Provence.

Cette Clinique est connue pour avoir abrité le peintre Vincent VAN GOGH pendant sa maladie 1880-1890.

Dans cette œuvre l'artiste s'inspire de Robert DELAUNAY (1885-1941) par le style radicalement "antidescriptif" et dynamique, les formes circulaires.

L'artiste désire les commentaires des lecteurs de ce blog, qui lui seront transmis. Ces "comments" feront évoluer son travail et aiderons le groupe.